Mercedes Sosa es conocida como « La Voz de Latinoamérica ». Mercedes Sosa, de quien su verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una destacada cantante y música de América Latina que tuvo un gran impacto en la sociedad de la región. Ella se dedicó al arte del canto muy pronto. Nacido el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Fue de raíces mestiza, lo que significa que tiene herencia francesas, españolas y diaguitas. Desarrolló su pasión por la música en un ambiente lleno de cultura, ya que sus padres eran partidarios al Partido Peronista. Con el tiempo usaría este contexto para formar no sólo su música, sino también su activismo a asuntos sociales y políticos.
Tuvo habilidad desde extremadamente joven. Con apenas 15 años, se llevó un concurso de canción llevado a cabo por una estación de radio local. Representó el comienzo de un periplo que la haría en una de las músicas más importantes de América Latina. Su primogénito disco, « La Voz de la Zafra », salió en 1959 y marcó el comienzo de una trayectoria que se extendería más de 50 años. Era una combinación exclusiva de música tradicional argentina y una intensa dedicación a expresar de los desafíos y aspiraciones de la población común. Sus conocidos argentinos le otorgaron el amoroso sobrenombre de « La Negra », que demostraba lo cerca que estaba de sus raíces y de la gente a la que cantaba. Datos de interés – https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
La fama: La emergencia del Cosquín y el movimiento de la Nueva Canción
Un gran acontecimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, marcó el ascenso a la reconocimiento de Mercedes Sosa. Allí, su amigo Jorge Cafrune la introdujo a un audiencia mayor. Este acontecimiento la ubicó en el centro de la escena musical argentina. En ese momento, las cosas se transformaron y Sosa se transformó en una destacada representante del movimiento de la Nueva Canción. En Argentina, este movimiento se conocía como Nuevo Cancionero, y estaba integrado por música tradicional tradicional con piezas de temática político que contaban de los tiempos turbulentos de la vida pública y la comunidad. Sosa y el hijo de su primer matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron fundamentales en este corriente. Al igual que el movimiento de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, fusionaron la música folclórica autóctona argentina con pensamientos actuales sobre los derechos humanos, la libertad política y la imparcialidad social. En esta época salió su segundo disco, « Canciones con Fundamento ». Este disco la hizo aún más famosa como representante del gente y protectora de las tradiciones folclóricas latinoamericanas. La música de Sosa no sólo cautivaba, sino que también enseñaba, inspiraba e estimulaba a la personas. Se convirtió en un símbolo de esperanza y lucha en una región repleta de turbulencia política y social.
Cambios musicales y colaboraciones: La apertura de nuevas áreas
Cuando Mercedes Sosa empezó a realizar discos temáticos con personalidades relevante como el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna a inicios de los 70, su carrera musical dio un significativo giro. En colaboración, produjeron discos innovadores como « Cantata Sudamericana » y « Mujeres Argentinas », que mostraron lo camaleónica que era y lo bastante que quería hacer énfasis en distintos temas de América Latina. Sosa ofreció tributo a la famosa vocalista chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que contenía la melodía « Gracias a la Vida », que se llegaría a ser en uno de sus hitos más famosos. Durante este tiempo, también agregó a su repertorio más canciones de artistas conocidos, como el de Brasil Milton Nascimento y los de Cuba Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su talento para combinar distintos tipos de música latinoamericana demostró que era una figura conectora en el rico panorama cultural de la región. La música de Sosa no sólo alcanzó a individuos de varios sitios, sino también a individuos de diversas épocas, combinando sonidos tradicionales y contemporáneos de una forma que alcanzó a muchos oyentes. Durante este tiempo, su creación cambió de tal forma que demostró hasta qué punto entendía que la música puede emplearse para expresar la cultura y inducir cambios sociales.
Participación gubernamental y social: desafío y destierro
Además de su forma de vocalizar, Mercedes Sosa era conocida por sus firmes perspectivas políticas y comunitarias, que marcaron en su obra. La política argentina pasaba por una etapa turbulenta en la años de 1970, que culminó con el instauración del régimen militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, famosa por defender siempre los derechos humanos y las causas de tendencia progresista, sufrió un gran riesgo en este severo ambiente. Sosa y su familia fueron intimidados de muerte, pero Sosa se negó a someterse y continuó en Argentina durante numerosos años. Pero las situaciones se agravaron de realmente en 1979 durante un espectáculo en La Plata, donde Sosa y la población del público fueron detenidos en el escenario. A debido a este acontecimiento, forzada que ocultarse, primero en París y después en Madrid. Este fue un importante punto de inflexión en su carrera y en su trabajo. Su ausencia forzada demostró hasta qué grado Sosa estaba arraigado en la vida pública y política de Argentina. Su música se había transformado en un emblema de resistencia contra la tiranía, y hallarse forzada a partir fue un penoso testimonio de lo pésimo que era el gobierno. Si bien tuvo numerosos obstáculos, su corazón se permaneció fuerte y sus temas persistieron conmoviendo e motivando a la personas fuera de su patria.
Premios y reconocimientos en todo el planeta: un emblema global
En las postreras etapas de su existencia, la popularidad de Mercedes Sosa aumentó considerablemente en alrededor de el mundo. Participó en varios sitios renombrados, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos presentaciones no sólo la transformaban en una celebridad aún grande en todo el globo, sino que también demostraron lo querida que es su música entre todo el población. A lo largo de sus cuarenta años de carrera, recibió varios premios, entre ellos 6 Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También ganó el Galardón Gardel, el galardón musical más significativo de Argentina, y fue delegada de UNICEF, lo que indica lo bastante que se dedica por ayudar a la gente. Cuando Sosa retornó a Argentina en 1982, tras la final del régimen militar, organizó célebres espectáculos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos actos, en los que participaba con músicos más nuevos, se registraron y ascendieron rápidamente a lo más elevado de las listas musicales, demostrando una vez más lo relevante que es para la área musical. Sosa tuvo complicaciones de salud en los tiempos 90, pero su vuelta en Argentina en 1998 y las boletos vendidas completamente en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 demostraron que era fuerte y seguía siendo relevante en el ámbito de la música.
Legado e influencia de Mercedes Sosa: Cómo cambió la sociedad
Mercedes Sosa impactó en numerosa población, no sólo a través de sus composiciones. Generó un gran efecto en la política de América Latina porque fue una firme abanderada de las luchas de tendencia progresista. Sosa fue una leal defensora de Juan Perón toda su vida y una acérrima contraria al gobierno de Carlos Menem (1989-1999). También votó a Néstor Kirchner en 2003, lo que evidencia que continuaba comprometida en de qué manera trabaja la administración pública en Argentina. Ser Representante de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe demostró hasta qué grado se dedicaba por los problemas sociales y culturales. Sosa trabajó con numerosos autores de diversos estilos, desde folclore y ópera hasta música popular y rock and roll. Esto evidenció lo versátil que era y cómo influyó a numerosas oleadas de cantantes. Colaborar con vocalistas tan renombrados como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y muchos evidenció que era habil de fusionar diferentes géneros musicales y trascender diferencias culturales. Muchas de las realizaciones que han convertido a Sosa famosa a lo largo de los tiempos son su participación en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el uso de su tema « Balderrama » en la película « Che » en 2008. Estas colaboraciones la convirtieron en embajadora de la tradición y consolidaron su lugar como figura musical. Proyectaron la extensa historia de la música latinoamericana al escenario global.
Últimos momentos y fallecimiento: El término de un patrimonio
Aunque Mercedes Sosa tuvo dificultades de salud en sus últimos tiempos, su afecto por la música y la actividad nunca se esfumó. Sosa se cuidó en Buenos Aires en 2009, cuando contaba con 74 años, porque continuaba padeciendo problemas con las hormonales y los pulmones. Sosa murió el 4 de octubre de 2009, tras experimentar complicaciones en varios sistemas orgánicos. Era una gran figura de la música de América Latina. Su muerte no sólo conmovió al ámbito de la música, sino también a las numerosas gente que se emocionaron con sus obras y su activismo. Fabián Matus, hijo de su primer matrimonio, redactó sobre su vida: « Vivió intensamente sus 74 años ». Realmente había realizado casi todo lo que deseaba; no poseía inseguridades ni impedimentos que la impidieran. Vasta gente que la conoció o se vio influenciada por su labor estaba de conforme con esto. La partida de Sosa impactó a todo el planeta, no sólo a Argentina. Su clínica envió sus pésames a la parientes y su página web la recordó como una artista maestra y auténtica cuyas convicciones tendrán un impacto permanente en las generaciones próximas. Su influencia en la música, la comunidad y el compromiso social se persiste haciéndose sentir hoy en día, lo que evidencia la relevancia que tuvo en su época.
Homenajes y honores tras la muerte: Honrando a Mercedes Sosa
Mercedes Sosa fue honrada con numerosos homenajes y galardones cuando murió. Esto evidencia el alcance que logró y lo apreciada que era a la población de cada rincón de el mundo. Abundante gente hizo cola para expresar sus homenajes en el edificio del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su cadáver fue velado. Fernández de Kirchner, Presidenta de Argentina, anunció tres días de condolencia nacional para indicar la relevancia de los logros de Sosa para la vida y la sociedad del estado. El Daily Telegraph describió a Sosa de « inigualable intérprete de composiciones de su conciudadano, el de Argentina Atahualpa Yupanqui, y de la chilena Violeta Parra ». Más medios y publicaciones de cada rincón del el mundo también le ofrecieron homenaje. Reuters informó de la manera en que su voz asistió a combatir contra los gobernantes de Sudamérica y de la manera en que se transformó en un titán de la música moderna latinoamericana. Sosa prosiguió acumulando reconocimientos y apoyos por su trabajo después de su fallecimiento, sumando los Grammy Latinos. En 2019, Google celebró su recuerdo con un Doodle que se exhibió en muchos países, lo que evidencia que su efecto se ha sentido en cada rincón de el globo durante un largo periodo. La revista Rolling Stone colocó a Sosa en el puesto 160 de su lista de los 200 mejores intérpretes de todos los periodos en 2023. Esto indica lo influyente y perdurable que es su arte en el escenario de la música.
En conclusión, la voz de Mercedes Sosa perdurará.
El efecto de Mercedes Sosa como « voz de Latinoamérica » continúa profundamente incrustado en la tradición de la zona. El dato de que se transformara de ser de escasos recursos en Tucumán a transformarse en una figura global de la canción demuestra su habilidad, su poder y su entrega con las cuestiones sociales. Sosa utilizó su música para expresar en nombre de los que no la tenían, oponerse contra las tiranías y pelear por los garantías de las individuos desatendidas. Era amada en cada rincón del globo porque tenía un fuerte lazo con sus raíces y conseguía emplear la música para retratar las esperanzas y batallas de todos los latinoamericanos. Sosa fue una figura prominente del fenómeno de la Nueva Canción. Su impacto fue más allá de la música y se difundió a la gestión pública y la acción social, haciéndola en un icono de esperanza y lucha. Colaborar con artistas famosos de formas particularmente variados demostró su versatilidad y popularidad. Incluso después de que haya muerto, las melodías de Mercedes Sosa siguen manteniendo la idéntica potencia y pasión que cuando estaba con vida. Inspiran a nuevos talentos cohortes de artistas y luchadores sociales. Su patrimonio persiste en su poderosa voz y en sus canciones perennes, que continúan conmoviéndonos y rememorando la forma en que el arte puede cambiar las situaciones y unir a las individuos de todos los países.
Extraído de https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.